Không thể bỏ qua ở Đất nước Mặt trời mọc, trà đạo (chanoyu), là một truyền thống tổ tiên có nguồn gốc từ Phật giáo Thiền tông. Trà xanh, được gọi là matcha, được pha chế và phục vụ với sự tinh tế và thanh thản cho một nhóm nhỏ khách như một kỷ niệm. Thức uống này thường đi kèm với một số món ngon (và cách cư xử tốt).

Ikebana, nghệ thuật cắm hoa truyền thống.

Nghệ thuật cắm hoa Ikebana có nguồn từ các nghi lễ Phật giáo. Hoa là một phần của lễ vật được sử dụng trong các nghi lễ tôn giáo. Sau đó, sự sắp xếp hoa lá đã trở thành một khía cạnh thẩm mỹ hơn và được lan rộng vào các ngôi nhà. Ở đỉnh cao của sự tinh tế, ikebana là một nghệ thuật được người Nhật đặc biệt coi trọng và sử dụng hàng ngày.

Tập trung vào sự hài hòa của tổng thể tác phẩm, ikebana không chỉ nhấn mạnh đến bông hoa mà còn cả thân, tán lá và thậm chí cả bình hoa. Không cần một bó hoa chất đầy với màu sắc rực rỡ vì nghệ thuật cắm hoa của Nhật Bản ưa chuộng sự tối giản.

Thực hành môn nghệ thuật này dựa trên 3 nguyên tắc: đường nét, bất đối xứng và đơn giản. Vẻ đẹp của những bông hoa, sự trang nhã và sang trọng của các yếu tố tự nhiên là những tiêu chí được tìm kiếm để lắp ráp, liên kết với nhau. Mỗi thành phần tượng trưng cho trời, đất và nhân loại.

Hình xăm Nhật Bản - Irezumi.

Trong xã hội Nhật Bản lâu đời, Irezumi là một tập tục hấp dẫn có từ thời tiền sử. Các bộ lạc bản địa đầu tiên của Nhật Bản đã từng xăm mình, như một biểu tượng của sự thuộc về xã hội, sự bảo vệ hoặc đơn giản là vì lý do thẩm mỹ.

Trong thời đại Edo, chúng ta có thể phân biệt hình xăm của tù nhân để đánh dấu tội phạm, với hình xăm danh dự cho những người dũng cảm nhất. Tương tự như vậy, văn học và nghệ thuật Nhật Bản đã đóng góp mạnh mẽ vào sự phát triển của tập tục này, nó đã được phổ biến trong một số ngành nghề nhất định.

Sau này, Yakuza đã sử dụng hình xăm một cách rộng rãi và để lại ấn tượng tiêu cực về tục lệ này ở Đất nước Mặt trời mọc. Irezumi, với hoa văn che phủ một phần lớn cơ thể, đã trở thành dấu hiệu đặc biệt của mafia. Sau tai tiếng xấu này, Nhật Bản quyết định cấm hành nghề xăm mình vào năm 1872. Lệnh cấm này kéo dài cho đến khi Mỹ chiếm đóng sau Thế chiến thứ hai.

Bất chấp quan niệm không đẹp về môn nghệ thuật này, các nghệ sĩ xăm hình Nhật Bản nổi tiếng khắp thế giới và người phương Tây phát cuồng vì những thiết kế đầy màu sắc của họ. Cá koi, rồng, hoa anh đào, rắn.... mỗi yếu tố đều có ý nghĩa riêng theo thần thoại và tín ngưỡng Nhật Bản.

Võ thuật là di sản của các samurai và là một môn thể thao chiến đấu mang đậm triết lý Thiền. Cho dù đó là việc xử lý vũ khí, kiếm, cung tên hoặc chiến đấu không vũ khí, chúng mang lại sự kiểm soát toàn bộ về cơ thể và tâm trí.

Võ thuật Nhật Bản dựa trên Bushido, một bộ quy tắc đạo đức dành cho các chiến binh và samurai, ủng hộ ý thức về danh dự, sự tôn trọng, sự trung thực và lòng trung thành. Bạn đang tìm kiếm một hoạt động mới vừa lành mạnh cho cơ thể vừa tốt cho tinh thần: Judo, karate, aikido...? hãy khám phá võ thuật Nhật Bản.

Có nguồn gốc từ Trung Quốc, thư pháp là một loại hình nghệ thuật rất quan trọng trong văn hóa Nhật Bản. Viết chữ tượng hình bằng bút lông và mực Trung Quốc, có từ hơn 3000 năm trước. Không chỉ là một phương tiện giao tiếp, thư pháp tự nó là một nghệ thuật .

Bên cạnh phẩm chất thẩm mỹ của nó, người Nhật tin rằng thư pháp có sức mạnh nâng cao ý thức. Nó cũng là một hình thức thiền định được sử dụng bởi các nhà sư Phật giáo. Ban đầu, thư pháp chỉ dành cho những người có địa vị cao và được dành cho tầng lớp quý tộc. Ngày nay, nghệ thuật này của Nhật Bản đã được công nhận trên toàn thế giới. Mỗi hình tượng đều có một ý nghĩa, một ý nghĩa tâm linh và một nét thanh lịch riêng khiến thư pháp trở thành một nghệ thuật giàu ý nghĩa.

Bản in khắc gỗ của Nhật Bản.

Bản in khắc gỗ (moku hanga) là một trong những hình thức nghệ thuật độc đáo của Nhật Bản. Xuất hiện từ thế kỷ thứ 8, đây là kỹ thuật khắc hình lên tấm gỗ, sau đó bôi mực và in lên giấy. Các chủ đề phổ biến là phong cảnh, thiên nhiên, con người.

Bản in khắc gỗ thể hiện sự tinh tế, mộc mạc mà sâu sắc trong nghệ thuật Nhật Bản. Nó đã để lại nhiều tác phẩm kinh điển như Thirty-six Views of Mount Fuji của Hokusai, Fifty-three Stations of the Tōkaidō của Hiroshige… góp phần xây dựng nên diện mạo văn hóa Nhật Bản.

Samurai, biểu tượng của nghệ thuật.

Trong lịch sử Nhật Bản, samurai được xem là biểu tượng của sức mạnh, lòng dũng cảm và tinh thần thượng võ. Hình ảnh về samurai không chỉ xuất hiện trong văn học, lịch sử mà còn là chủ đề phổ biến trong nhiều thể loại nghệ thuật truyền thống.

Trong hội họa, các họa sĩ thường miêu tả những vị samurai oai phong, mạnh mẽ cầm gươm. Trong sân khấu kabuki, diễn viên thường mặc bộ kimono và mặt nạ đặc trưng của samurai. Điệu múa samurai hay đấu kiếm trên sân khấu cũng rất đặc sắc.

Samurai còn là chủ đề phổ biến trong văn học, điện ảnh Nhật Bản. Các giá trị về trung thành, dũng cảm, khí khái của samurai tiếp tục được thể hiện trong nhiều tác phẩm nghệ thuật đương đại. Samurai chính là biểu tượng cho tinh hoa văn hóa võ thuật Nhật Bản.

Bản in khắc gỗ của Nhật Bản.

Văn hóa Nhật Bản coi trọng những điều giản dị trong cuộc sống và sự liên kết thiêng liêng giữa con người và thiên nhiên. Do đó, các bản in khắc gỗ của Nhật Bản đã ra đời vào thời kỳ Edo, thông qua phong trào nghệ thuật ukiyo-e. Một bộ môn mang nội hàm Phật giáo, thể hiện sự vô thường của kiếp người.

Những bản in này được thực hiện bằng kỹ thuật khắc gỗ và thường được mô tả những cảnh hàng ngày như những thiếu nữ xinh đẹp, nghệ sĩ biểu diễn kịch kabuki, các yếu tố tự nhiên, sinh vật tưởng tượng hoặc các cảnh khiêu dâm được gọi là shunga. Trên thực tế, các đối tượng được chọn có liên quan đến quyền lợi của giai cấp tư sản thành thị, vốn nở rộ dưới thời Mạc phủ Tokugawa.

Nghệ thuật in truyền thống của Nhật Bản trở nên đặc biệt phổ biến vào thời kỳ Edo trước khi suy thoái vào khoảng thế kỷ 18. Năm 1790, các chủ đề khiêu khích chính trị không còn được phép và những bản in này bị kiểm duyệt bởi Bakufu (chính quyền quân sự).

Một trong những bản in khắc gỗ nổi tiếng nhất ở Nhật Bản và trên toàn thế giới vẫn là The Great Wave ngoài khơi Kanagawa. Một kiệt tác của họa sĩ Hokusai thể hiện hoàn hảo các nguyên tắc của nghệ thuật ukiyo-e.

Vào cuối thế kỷ 19, loại hình nghệ thuật này bị người Nhật coi là thô tục và rẻ tiền vì kỹ thuật in ấn hàng loạt, các chủ đề bị kiểm duyệt và các chủ đề khá tầm thường. Tuy nhiên, khi đất nước mở cửa với phần còn lại của thế giới và ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản đã được cảm nhận sâu sắc, các bản in đã quyến rũ nhiều người phương Tây. Do đó, các họa sĩ trường phái Ấn tượng vĩ đại như Paul Cézanne hay Gauguin đã lấy cảm hứng từ chúng trong các tác phẩm của mình.

Búp bê truyền thống của Nhật Bản.

Búp bê Nhật Bản (ningyō) có một vị trí đặc biệt trong nghệ thuật và văn hóa xứ sở hoa anh đào. Chúng thể hiện sự tinh xảo trong thủ công và gu thẩm mỹ tinh tế của người Nhật.

Có nhiều loại búp bê ningyō khác nhau như búp bê sơ sinh, búp bê gia đình hoàng gia, búp bê theo mùa… Mỗi con búp bê là một tác phẩm nghệ thuật độc đáo, được chế tác công phu từ gỗ, giấy, vải.

Ngày nay, búp bê truyền thống vẫn được nhiều thợ thủ công Nhật Bản gìn giữ và phát triển. Chúng mang đậm nét văn hóa dân tộc và luôn có sức hấp dẫn đối với du khách.